Designentist

Romeo & Juliet

ความรักนิรันดร์ในวรรณกรรมคลาสสิคมักถูกหยิบยกมาพูดถึง ทำซ้ำ หรือดัดแปลงในสื่อรูปแบบต่างๆ เสมอ ไม่เว้นแม้แต่วงการเครื่องประดับ ที่เปรียบเสมือนการใช้สัญลักษณ์แทนใจอธิบายความรู้สึกได้แม้ไร้คำพูด เช่นเดียวกับแบรนด์เครื่องประดับชั้นสูงสัญชาติฝรั่งเศสอย่าง Van Cleef & Arpels (แวนคลีฟแอนด์อาเพล) ที่นำแรงบันดาลใจจากเรื่องราว นิทานปรัมปรา และวรรณกรรมในแต่ละยุคสมัยมาถ่ายทอดเป็นชุดงานเครื่องประดับอยู่เสมอ ในปี 2019 VC&A ได้หยิบเรื่องราวของ Romeo & Juliet (โรเมโอกับจูเลียต) ที่ผู้คนทั่วโลกต่างรู้จักเป็นอย่างดีมาปัดฝุ่นใหม่ หลังจากที่เคยออกคอลเลคชั่นชื่อเดียวกันนี้เมื่อปี 1951 เรื่องราวโศกนาฏกรรมความรักที่เกิดขึ้นระหว่างหนุ่มสาวจากตระกูลคู่อริ โรเมโอ มอนตาคิว และจูเลียต คาปูเลต กับฉากหลังเมืองเวโรน่า หนึ่งในเมืองที่นักท่องเที่ยวไปเยี่ยมเยือนมากที่สุดในประเทศอิตาลี สิ่งเหล่านี้ได้กลายมาเป็นองค์ประกอบสำคัญของการสร้างสรรค์คอลเลคชั่น High Jewelry collection ประจำปี 2019 ของ Van Cleef & Arpels เริ่มจากตัวละครหลักทั้งสอง ที่เห็นได้ชัดว่าแตกต่างและมีพัฒนาการจากโรเมโอกับจูเลียตในปี 1951 โดยในฉบับปี 2019 นี้ VC&A สามารถถ่ายทอดลักษณะท่าทาง อากัปกริยา และอารมณ์ของตัวละครได้อย่างชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นความคิดสร้างสรรค์ในการเลือกโทนสีโลหะและการตกแต่งอัญมณีส่วนต่างๆ…

Cartier, a jeweller of Kings and King of jewellers

“ช่างทองหลวงของพระราชา และราชาแห่งช่างทองทั้งปวง” ประโยคข้างต้นเป็นคำกล่าวของพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 7 แห่งสหราชอาณาจักรถึง Cartier (การ์คทิเยร์ หรือคาร์เทียร์ตามความคุ้นปากของคนไทย) แบรนด์เครื่องประดับชั้นสูงที่ในวันนี้มีอายุเกือบสองร้อยปี คาร์เทียร์ก่อตั้งในปี 1847 ณ กรุงปารีส โดย Louis-François Cartier (หลุยส์-ฟรองซัวส์ การ์คทิเยร์) โดยเริ่มต้นจากการเป็นธุรกิจครอบครัว ซึ่งในปีเดียวกันลูกชายของหลุยส์-ฟรองซัวส์ Alfred Cartier (อัลเฟรด การ์คทิเยร์) เป็นช่างทองคนแรกที่สามารถรังสรรค์เครื่องประดับโดยใช้แพลทินัมเป็นวัสดุได้สำเร็จ เพราะในอดีตแพลททินัมเป็นโลหะมีค่าราคาสูงแต่ไม่นิยมนำมาขึ้นตัวเรือนเครื่องประดับ เนื่องจากมีระดับความแข็งที่ยากต่อการขึ้นรูป จึงทำให้ชื่อเสียงของคาร์เทียร์เป็นที่ยอมรับและก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำในยุคสมัยนั้น คาร์เทียร์เริ่มเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายมากขึ้น เมื่อลูกชายทั้งสามของอัลเฟรดเข้ามามีบทบาทในการดูแลแบรนด์ หลุยส์ ปิแอร์ และฌาร์ค การ์คทิเยร์ ได้เดินทางไปยังประเทศต่างๆ เพื่อศึกษางานเครื่องประดับและสร้างปฏิสัมพันธ์กับลูกค้าผู้มั่งคั่ง ส่งผลให้คาร์เทียร์มีหน้าร้านทั้งในประเทศรัสเซีย อังกฤษ และสหรัฐอเมริกา หนึ่งในลูกค้ากิตติมศักดิ์ที่เรียกใช้คาร์เทียร์มาอย่างยาวนานคือเหล่าราชวงศ์ชั้นสูงจากประเทศต่างๆ โดยมีจุดเริ่มต้นในปี 1901 เมื่อสมเด็จพระราชินีอเล็กซานดร้าในพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 7 แห่งสหราชอาณาจักร ทรงมีรับสั่งให้คาร์เทียร์ออกแบบสร้อยพระศอที่ดูเข้ากันกับชุดสไตล์อินเดียที่พระองค์ได้รับถวายมา คาร์เทียร์จึงเลือกใช้อัญมณีสีสันสดใสและเจียระไนเลียนแบบรูปทรงพืชพันธุ์ในธรรมชาติเขตร้อน จนกลายเป็นผลงานต้นแบบของเครื่องประดับชุด Tutti Frutti อันโด่งดังที่ได้รับความนิยมเรื่อยมาจนถึงปัจจุบัน นับตั้งแต่ปรากฏสู่สายตาคนทั่วไปภายใต้ชื่อ Tutti Frutti Collection…

009 : Baan Pa Toom-Pa Tai Museum

Dates back to the early 60s, His Majesty the Late King Bhumibol Adulyadej (King Rama IX of Thailand) and Her Majesty Queen Regent Sirikit, The Queen Mother had visited many rural areas in Thailand, particularly in the Northeastern region (Isaan). Her Majesty the Queen Mother visited Baan Nong Khae for the first time (1978)…

Sakon Made | Sakon Series 03

Nowadays, Sakon Nakhon is nationally famous for their craftsmanship on Indigo, or Kram in Thai. The province is also fascinating by its tourist attractions, and recently, the local youngsters have gathered and arranged an annual event called Sakon Made which raised the province reputation and became one of the destinations to visit during Christmas and New Year breaks. …

Baan Pa Toom-Pa Tai Museum | Sakon Series 02

“Baan Pa Toom-Pa Tai” Museum is founded on the purpose to preserve the local wisdom in Thai traditional textiles and the historical story between Thai royal family and the members of SUPPORT Foundation. The museum is located at “Baan Nong Khae” village in Sakon Nakhon, one of the provinces in northeastern Thailand. I have revisited…

Explore Sakon | Sakon Series 01

Sakon Nakhon is one of the provinces in the northeastern part of Thailand. Recently it has been famous for the culture of ‘Indigo’ or in Thai ‘Kram’. For years that a younger generation of Sakon Nakhon has gathered to move their province forward and make a change on the image. I have visited Sakon Nakhon…

Autumn in my Seoul

If you knew me since I was studying in the university, you would have known that I was in South Korea as an exchange student in 2011. In Seoul, I had a beautiful and memorable time at Kookmin University, for almost 3 months, that I had been practising a skill of jewellery making in a…

Vivid Taiwan

บันทึกการเดินทางไปประเทศไต้หวันครั้งแรก การเดินทางในครั้งนี้เป็นรางวัลที่ได้จากการประกวดออกแบบในโครงการ “ผ้าขาวม้าท้องถิ่นหัตถศิลป์ไทย” นอกจากจะได้เงินรางวัลแล้ว ยังได้มีโอกาสไปศึกษาดูงานที่ประเทศไต้หวันเป็นเวลา 5 วันด้วย ส่วนตัวเราไม่เคยไปไต้หวันมาก่อน แต่จากคำบอกเล่าของใครหลายคน ไต้หวันเป็นประเทศที่พูดภาษาจีน ผู้คนอพยพมาจากประเทศจีน แต่มีความนอบน้อมเป็นระเบียบแบบญี่ปุ่น ทำให้สีสันและลักษณะของงานออกแบบที่เห็นค่อนข้างจัดจ้าน แต่แฝงไปด้วยความน่ารักกุ๊กกิ๊กแบบเด็กๆ หนึ่งในสถานที่ที่ประทับใจที่สุดคือหมู่บ้านสายรุ้ง หรือ Rainbow Village ที่เมืองไถจง ตามคำบอกเล่าของพี่ไกด์ สถานที่แห่งนี้คือหมู่บ้านเก่าของเหล่าทหารผ่านศึก ซึ่งในอดีตรัฐบาลไต้หวันได้สร้างหมู่บ้านชั้นเดียวให้เป็นที่พักของเหล่าทหารกล้าได้อาศัยอยู่ร่วมกัน แต่หลังจากนั้นเริ่มเล็งเห็นมูลค่าเพิ่มของพื้นที่โดยรอบ จึงต้องการรื้อถอนและสร้างเป็นสิ่งปลูกสร้างอื่นที่ทำเงินได้ ในขณะที่กำลังเกิดการรื้อถอนขึ้น ได้มีนายทหารเก่าคนหนึ่งชื่อคุณลุง Huang Yung-fu ได้เริ่มต้นขีดเขียนและวาดรูปลงบนผนังบ้านพักของตนเอง เป็นลวดลายน่ารัก สีสันสดใส กลายเป็นที่ถูกใจของคนในหมู่บ้าน จึงเห็นดีเห็นงามและอนุญาตให้คุณลุงวาดฝาผนังบ้านของตนเองด้วย จนกระทั่งนักศึกษามหาวิทยาลัยศิลปะละแวกนั้นได้มาพบเข้า จึงเกิดการบอกต่อๆ กันไป ไม่ว่าจะเป็นปากต่อปากหรือการใช้ Social Media ทำให้สถานที่แห่งนี้ได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก และเกิดการรวมกลุ่มกันเพื่อปกป้องให้หมู่บ้านแห่งนี้ได้คงอยู่ต่อไป จนรัฐบาลได้ออกมาประกาศยกเลิกการรื้อถอน และได้ประกาศให้หมู่บ้านสายรุ้งเป็นพื้นที่อนุรักษ์ ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงของไต้หวัน โดยตัวคุณลุง Huang Yung-Fu ก็ยังอาศัยอยู่ในบริเวณหมู่บ้านนี้ ซึ่งปัจจุบันมีอายุถึง 97 ปีแล้ว! คุณลุงนั้นเรียกว่าเป็นมาสคอตของที่นี่ก็ว่าได้ เพราะเป็นคนวาดรูปทั้งหมด และยังปกป้องให้หมู่บ้านแห่งนี้ไม่ถูกทำลายลงไป จึงไม่น่าแปลกใจที่แขกไปใครมาจะต้องขอถ่ายรูปกับคุณลุง…

In remembrance of Wendy Ramshaw

Who is Wendy Ramshaw? เวนดี้ แรมชอว์อาจไม่ใช่ชื่อที่คุ้นหูของคนทั่วไป แต่สำหรับนักเรียนสาขาวิชาออกแบบเครื่องประดับ พวกเรารู้จักและจดจำเธอได้ตั้งแต่คาบแรกๆ ที่เข้าเรียน เพราะชื่อเสียงและผลงานของเธอมักถูกยกขึ้นมาเป็นกรณีตัวอย่างเสมอ Neckpiece for Picasso’s ‘Portrait of a woman’ Title: ‘Air’, from Wendy’s exhibition ‘Journey Through Glass’. Date: 2007. Materials: Glass and 18ct gold. Photo credit: Graham Pym Title:‘Chain of Glass Tears for Weeping Woman’. Date: 1998 . Materials: Glass and blackened steel, series of…

008 : Ratchaburi National Museum

Months ago, I had to go visit 4 national museums located in 4 regions of Thailand, one of them was Ratchaburi National Museum. Most of national museums were revived from an old city hall of each province, so that there is an atmosphere and nostalgia feeling from the past. However, many provinces…

A McQueen’s tale

เชื่อว่าไม่มีนักเรียนแฟชั่นคนไหนไม่เคยได้ยินชื่อ Alexander McQueen (อเล็กซานเดอร์ แมคควีน) เด็กหนุ่มชนชั้นกลางจากกรุงลอนดอน ที่ใช้ความสามารถและความลุ่มหลงในการตัดเย็บเสื้อผ้าเป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดความรู้สึก ความอัดอั้นตันใจ และตัวตนที่ถูกเก็บซ่อนไว้ เพื่อรอวันปะทุและระเบิดสู่สายตาสาธารณชน เป็นเวลากว่า 10 ปีที่แมคควีนโลดแล่นอยู่ในอุตสาหกรรมแฟชั่น สร้างชื่อเสียงระดับโลกและเป็นที่ยอมรับในแวดวงแฟชั่นชั้นสูง แต่เขากลับปลิดชีวิตตนเองลงในวันที่สูญเสียคนที่รักที่สุดไป นี่คือเรื่องราวของ Lee Alexander McQueen ผ่านภาพยนตร์สารคดีที่บอกเล่าตัวตนของเขา “แบรนด์ของผมก็จะตายไปพร้อมกับผมนี่ล่ะ” “เพราะคอลเลคชั่นของผมเป็นเรื่องส่วนตัวมาก ถ้าไม่ใช่ผม แล้วใครจะทำออกมาได้” เมื่อถูกถามถึงการรับช่วงต่อแบรนด์ภายใต้ชื่อของเขา อเล็กซานเดอร์ แมคควีนเคยให้สัมภาษณ์ไว้ว่า “แบรนด์จะตายไปพร้อมกับผม” แต่หลังจากเขาเสียชีวิตไปแล้ว 8 ปี ปัจจุบันแบรนด์ Alexander McQueen ยังคงเป็นหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นชั้นนำภายใต้การดูแลของ Creative Director คนปัจจุบัน Sarah Burton อดีตมือขวาของแมคควีนเอง “I always wanted to be a designer. I read books on fashion from the age of…

Breakfast at Tiffany’s

แทบไม่มีใครไม่เคยได้ยินชื่อของ Breakfast at Tiffany’s ภาพยนตร์แจ้งเกิด Audrey Hepburn ในบทบาทของ Holly Golightly สาวน้อยที่หลงใหลในเครื่องประดับของ Tiffany & Co. อันเป็นที่มาของฉากในตำนานที่เธอไปยืนดื่มกาแฟและเคี้ยวขนมปังอยู่หน้าร้าน และถึงแม้จะผ่านเวลามานานกว่า 50 ปี ทุกวันนี้ยังคงมีแฟนๆ ไปถ่ายรูปและทำท่าทางตามเธออยู่เสมอ ข่าวดีก็คือ ปลายปี 2017 ที่ผ่านมา บริเวณชั้นล่างของร้าน Tiffany & Co. สาขาใหญ่ที่นิวยอร์คได้เปิดบริการให้ลูกค้าเข้าไปรับประทานอาหารเช้าได้จริงๆ โดยให้ชื่อสถานที่นี้ว่า Blue Café ที่ซึ่งทุกอย่างถูกเนรมิตขึ้นด้วยสีฟ้าประจำตัวของ Tiffany’s หรือที่เรียกว่า Tiffany Blue นั่นเอง Tiffany Blue คือเฉดสีฟ้าเฉพาะตัวของ Tiffany & Co. โดยมีการกำหนดค่าสี Pantone อยู่ที่หมายเลข 1837 ซึ่งตรงกับปีที่ Tiffany & Co. ก่อตั้งขึ้น สีฟ้านี้ได้ถูกนำไปใช้ในทุกสิ่งและทุกสื่อที่ Tiffany’s นำเสนอสู่สายตาชาวโลก ทั้งปรากฏอยู่บนบรรจุภัณฑ์…